5 astuces de photographie alimentaire pour améliorer instantanément vos images

Dans cet article, je vous explique cinq techniques simples mais efficaces pour améliorer sérieusement vos photos de nourriture. Je fournis également de nombreux exemples avant/après, afin que vous puissiez voir comment chaque astuce affectera vos photos dans des situations pratiques.

Ce sont les techniques exactes que j’utilise dans mon travail professionnel pour réaliser des photos de nourriture toujours magnifiques et – je vous le promets – elles ne sont pas difficiles à suivre.

Si vous êtes prêt à découvrir comment photographier de la nourriture comme un pro, plongeons dans le vif du sujet, en commençant par mon conseil numéro un :

Choisissez un angle qui raconte l’histoire

Regardez suffisamment de photos professionnelles d’aliments et vous commencerez à voir un modèle :

Les mêmes angles sont utilisés encore et encore, comme la photo du dessus de la table et la photo du côté de la table.

Je vous recommande vivement d’utiliser ces angles comme points de départ de votre composition. Toutefois, n’en choisissez pas un au hasard ; vous devez plutôt déterminer avec soin l’angle approprié pour votre prise de vue.

Pourquoi ? Parce que l’endroit où vous placez la caméra influencera le type d’histoire que vous raconterez. Et en fin de compte, la photographie alimentaire consiste à raconter des histoires.

Donc, lorsque vous établissez votre composition, pensez à la nourriture. Remarquez sa taille, sa forme, sa hauteur et ce qui le rend unique. Puis orientez l’appareil photo de manière à mettre en valeur ces qualités.

Choisissez un objet héros et entourez-le

Une configuration simple de photographie culinaire doit commencer par un objet héros, c’est-à-dire le point central de votre séance de photos, l’élément que vous voulez mettre en valeur. En général, il s’agit du plat principal. Identifiez donc votre objet héros. Placez-le sur la table.

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Puis entourez-le d’accessoires en rapport avec la nourriture. Les ingrédients, les sauces, les huiles et les ustensiles de cuisine peuvent tous raconter l’histoire de la préparation de l’aliment. Les boîtes de conserve, les bocaux, les herbes, les verres, les tissus et le linge de maison peuvent faire allusion à l’origine du plat ou à la saison à laquelle il est servi.

N’en faites pas trop, bien sûr, mais placez quelques objets au premier plan et à l’arrière-plan. Ces objets renforceront l’histoire de la photo et donneront à votre composition une profondeur physique.

Dans l’image de baklava ci-dessous, mes accessoires contribuent à l’histoire. Vous avez l’objet héros – le bol de nourriture – mais vous avez aussi les ingrédients (les pistaches), ainsi que quelques éléments d’arrière-plan pour ajouter de la profondeur et planter le décor. Le spectateur est instantanément frappé par un sentiment de lieu qui décrit les origines arabes de cette délicieuse friandise.

Modifiez la lumière naturelle pour obtenir les photos les plus flatteuses.

En photographie alimentaire, la lumière est reine. Une mauvaise utilisation de la lumière ruinera vos clichés et rebutera votre public. Mais si vous pouvez apprendre à contrôler la lumière, vous pouvez instantanément faire passer vos photos de nourriture au niveau supérieur.

J’aime utiliser la lumière naturelle dans mes photos de nourriture. Je m’installe près d’une fenêtre, ce qui me permet de bénéficier d’une lumière abondante. Mais je ne travaille pas avec une lumière non modifiée ; au contraire, j’ajoute divers modificateurs pour obtenir les plus beaux résultats.

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Premier point sur la liste : Placez un diffuseur entre la fenêtre et les aliments, surtout si vous travaillez avec la lumière directe du soleil. Vous pourrez par la suite utiliser la retouche photo pour les finitions.

En effet, la lumière directe du soleil produit des ombres dures et sombres et des reflets brillants. Ces phénomènes peuvent être gênants, mais en ajoutant un diffuseur, vous pouvez adoucir la lumière, réduire les ombres et les reflets, et obtenir un bel effet. Notez que vous pouvez acheter un diffuseur à bas prix dans n’importe quel magasin de photographie, mais vous avez également la possibilité de fabriquer vous-même un diffuseur (il suffit de suspendre un drap de lit blanc fin devant la fenêtre).

Utilisez les lignes et les couches pour obtenir les meilleures compositions

J’ai expliqué l’importance d’entourer votre objet héros d’accessoires, mais vous devez vous assurer que ces accessoires ne détournent pas l’attention du sujet principal.

En disposant soigneusement vos accessoires en lignes et en couches, vous pouvez attirer l’attention du public sur le sujet principal. Ainsi, le spectateur ne sera pas distrait par les accessoires ; au contraire, les accessoires serviront l’image dans son ensemble.

Utilisez donc vos accessoires de manière créative pour former des lignes. Dans cette photo, j’ai utilisé une cuillère pour diriger le spectateur vers le bol de pêches cuites et de crème glacée :

Ci-dessous, j’ai partagé un autre exemple d’utilisation minutieuse des lignes. Dans l’image de gauche, j’ai positionné les couverts de manière à ce qu’ils mènent à la ronde de brie, et dans l’image de droite, j’ai opté pour un style légèrement plus abstrait, en laissant le couteau et les graines de grenade créer des lignes qui encadrent le sujet.

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Simplifiez vos compositions en limitant la couleur

Lorsque je débutais en tant que photographe culinaire, je commettais souvent une erreur majeure : J’ajoutais des accessoires colorés – et ils éclipsaient ma nourriture et attiraient toute l’attention.

Au contraire, lorsque vous recherchez des accessoires, des fonds et de la vaisselle pour vos photos, ne soyez pas trop avide de couleurs. Recherchez des objets aux tons neutres : gris, bruns, noirs, argentés, blancs.

Ensuite, lorsque vous placez des objets dans vos photos de nourriture, choisissez des accessoires sur lesquels la nourriture peut vraiment ressortir. Dans la photo ci-dessous, j’ai utilisé un plateau métallique noir et du papier sulfurisé pour amplifier le rouge vif des fraises et de la rhubarbe contenues dans ces Crostatas. De cette façon, les aliments volent la vedette et les accessoires, bien que complémentaires, ne détournent pas l’attention de l’événement principal.

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